7月25日，电影《戏台》正式公映 ，71岁的陈佩斯重返大银幕
，担任导演
、编剧并领衔主演。历经十年打磨、三百余场舞台淬炼，这部改编自高口碑同名话剧的作品成色如何？

“《戏台》是难得一见的喜剧电影之花！ ”看完点映 ，电影人方义华心情激动
，一口气写下近2000字的影评 。这位曾写出过《焦裕禄》等优秀作品的知名编剧，称赞陈佩斯从“小品之王
”蜕变为“喜剧之王”的跨越
。但也有网友吐槽：“《戏台》表达太过话剧 ，不太像部电影。 ”

从话剧到电影
，叙事与表现手法有何转变？

电影《戏台》讲述了战乱时期，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯?饰）带着戏班进京演出 。而包子铺伙计大嗓儿（黄渤?饰）被洪大帅（姜武?饰）误认成名角金啸天（尹正?饰） ，被要求演出经典戏曲《霸王别姬》
。各方势力卷入其中，一场啼笑皆非的大戏就此上演。

硝烟弥漫 、战火纷飞的军阀混战场面
，一上来便将电影强大的视觉表现力发挥出来，给观众带来极具震撼力的冲击 。从话剧到电影 ，《戏台》的叙事与表现手法有何转变？

上海师范大学影视传媒学院教授龚艳告诉记者
，电影对舞台空间的拓展是质变性的
。“原作话剧受限于单一场景，冲突依赖演员肢体与台词密度。
”她举例 ，假霸王登台唱错这一情节
，在话剧中主要通过后台陈佩斯的表演来展现从忧转喜的情绪转变，而电影镜头却能同时切割台前幕后——黄渤饰演的包子铺伙计在台上荒腔走板 ，镜头聚焦他脸上的油彩与冷汗
，台下洪大帅的叫好与后台戏班的战栗绝望被平行剪辑，错位张力喷薄而出 。

龚艳认为 ，从舞台到银幕最重要的是空间的转变
、表演的调整。她直言
，《戏台》在电影化过程中，部分舞台表演的精妙之处难以精准落地
。比如 ，真假霸王首次碰面的场景，电影采用了对切镜头
，虽然展示了台上台下的反应，却一定程度上削弱了两人表演的戏剧性和肢体感。“这一场表现的是一种镜像关系 ，更适合完整的舞台 。”

年轻观众会想看71岁老头当主演的银幕之作吗？

“台上霸王声声唱
，台下荒唐众生相
。 ”在方义华看来，影片最狠辣处在于用喜剧包裹社会悲剧——军阀洪大帅枪指戏班强令篡改《霸王别姬》结局 ，要求霸王“东山再起
”而非自刎乌江。当陈佩斯饰演的班主侯喜亭面对“祖师爷”含泪哀叹“我这是为了活命呀 ” 。这种“笑中带泪”的撕裂感是对“喜剧内核即悲剧
”理论的实践
。

许多高赞评价
，还指向了影片着力呈现的小人物的“蝼蚁之韧”。当炮火轰塌戏楼，五庆班全员在瓦砾间唱《霸王别姬》 。余少群饰演的男旦凤小桐 ，从被迫妥协到嘶喊“那还是戏吗 ”；尹正饰演的金啸天烟瘾缠身仍坚持“戏比天大
”
，主动上台一字不改唱完《霸王别姬》；陈佩斯则借侯班主之口喊出“不改就对了”
。

幕布之上，戏班沦为权力修罗场；幕布之外 ，博弈暗潮汹涌。陈佩斯团队遭遇投资方五度撤资 。他在首映礼上感慨：“资方不相信年轻观众想看一个71岁老头当主演的电影！ ”而《戏台》的点映获得了超6700万的票房
，甚至超过了一些商业大片
。这一成绩印证了龚艳的观点：“内容好，严谨制作、尊重艺术规律的作品依然是可以占有市场份额的。
”

“观众对陈佩斯的支持 ，实为对优质内容的期盼，对严肃创作的尊重 。”龚艳分析
，陈佩斯多年来在喜剧领域深耕，为观众带来了无数经典的作品 ，也正因这份积淀与口碑
，才有了拍摄时的“一呼百应 ”。姜武谈起电影眼神发亮：“陈佩斯导戏，我不来都亏！
”尹正直言：“他指哪儿我就打哪儿 ，准没错
。”余少群则将角色凤小桐的坚持与陈佩斯的创作态度相联系：“搞艺术就得有这份坚守
，凤小桐护着自己的戏，就像佩斯老师始终守护着喜剧的魂。 ”在此前的路演中 ，面对观众“欠陈佩斯一张电影票
”的声浪
，这位艺术坚守者拱手笑答：“该还债的是我，32年没拍电影 ，这次就是补给大家了 。”

暑期档上映
，《戏台》不可避免地面临商业大片的围剿
。对此，龚艳表示：“《戏台》或许不是票房黑马 ，却为舞台剧改编电影探出新路 ”。在被算法与流量裹挟的时代，容得下一方纯粹的戏台吗？电影片尾
，当陈丽君唱起《桂枝香·金陵怀古》时，答案或许早就写在观众红了的眼眶中：这些为侯班主落泪的人 ，回想的正是自己坚持的那份初心 。